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Frida, tan presente y relevante como siempre.

Mientras que algunas figuras célebres al morir pierden la apreciación por su público con el paso de los años, Frida Kahlo ha logrado mantenerse relevante en espacios culturales en diferentes partes del mundo.

Pareciera que su muerte sólo intensificó la apreciación por la artista, quien se caracterizó por pintar en su mayoría auto-retratos con un toque de surrealismo y sin una gota de vergüenza o lástima hacia sí misma al reflejar su dolor físico y algunas veces emocional causado por diferentes situaciones en su vida.

Sobre sus antecedentes.

Considerada una de las mejores artistas de México y la pintora más famosa del mundo por varios, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderónnace el 6 de julio de 1907.

A la edad de 6 años Frida contrae una enfermedad que algunos han publicado como polio, pero la verdad es que no se sabe a ciencia cierta debido a que sus expedientes médicos son muy imprecisos; lo que sí, es que esta enfermedad comenzó por adentrar a Frida a lo que sería una vida en el quirófano.

“Lo único de bueno que tengo es que ya voy empezando a acostumbrarme a sufrir…”

Sometida a múltiples cirugías Frida estuvo encamada por alrededor de nueve meses, también, la enfermedad le afectó en su pierna derecha como resultado siendo ésta más delgada que su pierna izquierda.

- Con lo que me refiero a que la enfermedad habría de comenzar a adentrar a Frida a una vida en el quirófano es que - años más tarde, Kahlo sufre un accidente en el autobús que viajaba donde como resultado su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Con un total de por lo menos 32 operaciones a lo largo de su vida, vivió, pintó, fumó y bebió Frida, nada la detuvo.

“Doctor si me deja tomar este tequila le prometo no beber en mi funeral”.

Personalidad.

Así que, sí, Frida conocía el dolor, lo vivía pero no lo sufría. A partir del accidente en el autobús Frida, quien siempre había tenido una forma de ver las cosas, tan única, tan diferente; comenzó a pintar (en mayor parte de manera autodidacta y en menor parte con ayuda de su padre) usando sus pinturas como un espejo metafórico de lo que era su vida. Aquí algunas frases de Frida sobre sus pinturas:

“Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”.

“En realidad no sé si mis cuadros son surrealistas o no, pero sí sé que representan la expresión más franca de mi misma”.

La enamorada.

En cuanto al dolor emocional se refiere, mucho pudo haber sido gracias a su esposo/ex-esposo/amante/esposo el también famoso artista Diego Rivera, su relación con Diego fue todo menos fácil – por lo menos para el resto de nosotros, porque al parecer para ellos, era lo único que sabían hacer, enamorarse y desenamorarse (A lo mejor eso no es un verbo, pero si Frida pudo decir “Te cielo” yo puedo decir Desenamorarse) no pudiendo estar alejados uno del otro por mucho tiempo, siempre presentes en el uno del otro en sus vidas – Pero eso tampoco se lo calló Frida, ni en sus palabras ni en sus pinturas.

“Siento que te quise siempre, desde que naciste, y antes, cuando te concibieron. Y a veces siento que me naciste a mí”.

“En la ausencia quizá Dieguito se case con una princesa altiva o con quien pesque en ruin barca. Está perdonado for ever”.

“¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida”.

Presente y relevante.

Quizás es por eso que Frida a través de sus pinturas sigue haciendo presencia en diferentes espacios culturales a nivel mundial y captando la atención de otros artistas en estos tiempos. Por ejemplo, sólo esta semana leí que la famosa fotógrafa internacional Miyako Ishiuchi – quien fuera una de las primeras personas en fotografiar la ropa de Frida en 2013 – presentará en la galería Michael Hoppen de Londres hasta el 12 de julio del presente año, lo capturado por su lente, una colección de fotografías de la ropa de Frida incluyendo una pierna prostética.

Y también me encontré con que El Jardín Botánico de Nueva York presentará a partir de mayo la primera exposición individual en 10 años sobre Kahlo. Llamada Frida Kahlo: arte, jardín, vida.

Adriana Zavala, curadora de la exposición comentó que la relación de Kahlo con las plantas y los animales se ve reflejado en s

us pinturas, añadió que: “La Frida que muestra la exposición no es la Frida que sufre de constante dolor, sino la Frida que disfruta y aprecia la naturaleza”.

Con exposiciones de fotografía y en jardines botánicos, películas, muestras de sus pinturas, y demás, es como el legado de Frida, aún tiene mucha tela de donde cortar.

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La arquitectura: Un arte escondido a simple vista en Mazatlán.

Esta semana hablamos de arte. El tratar de definir el arte en sí, puede ser algo complicado, ya que tiene varios significados dependiendo del contexto en el que se aplique. Por ejemplo:  El arte se refiere a la forma de expresión creativa, o también se define como habilidad o destreza, o también se habla de arte a la metodología que se usa para llevar a cabo una actividad, que al final estas tres definiciones terminan entrelazándose para enriquecer su significado.

            Ahora, el arte se clasifica en diferentes categorías a las que llamaremos Bellas Artes, inicialmente fueron 6: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Declamación y Danza, a las cuales también se les conoce como artes superiores.

            Con el tiempo, la cinematografía, la fotografía y la historieta pasaron a conformar la séptima, octava y novena forma de Bellas Artes. Pero para el propósito de este reportaje, nos enfocaremos en la arquitectura.

            Sin tanta palabrería, la arquitectura es el arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que cumplan una función y provoquen placer estético o admiración al espectador.

            ¿Y qué tiene que ver todo ésto con Mazatlán?

            Pues bueno, me parece que la definición de arquitectura señalada antes, puede verse reflejada en el puerto, específicamente en la parte conocida como Viejo Mazatlán que es donde se encuentra el mercado, la catedral, la plazuela república, la plazuela machado y el centro histórico, entre otros.

            A pesar de ser relativamente pequeño, Mazatlán es un puerto rico en historia, ya que en algún tiempo llegó a ser la capital del estado de Sinaloa (1859 a 1873) lo que le permitió convertirse en una ciudad cosmopolita al atraer personas de diferentes partes del mundo, ocasionando que las influencias arquitectónicas de dichos viajeros se manifestaran en las construcciones que tenemos ahora.

            Por mencionar algo de la arquitectura que se encuentra en Mazatlán, tenemos los siguientes lugares:

Teatro Ángela Peralta: Ubicado en la Plazuela Machado, este teatro, originalmente nombrado “Teatro Rubio”, tiene su construcción basada en planos traídos desde Europa e inspirados en teatros románticos decimonónicos, con salas en forma de herradura al estilo italiano lograron que se convirtiera en uno de los lugares más frecuentados por la alta sociedad mazatleca. 

            Pero con el paso del tiempo, fue decayendo hasta que fue clausurado en los sesenta. No fue sino hasta 1992 cuando el teatro fue restaurado y renombrado como “Teatro Ángela Peralta” o “El Ángela” para los locales. El teatro recibió su nuevo nombre en homenaje a una famosa soprano llamada Ángela Peralta quien desgraciadamente falleció días después de haber arrivado al puerto al contraer la fiebre amarilla en el barco en el que viajaba. “El Ángela” se ha vuelto en un lugar emblemático del puerto.

Mercado Pino Suárez: Recién el pasado 5 de mayo cumplió 116 años de su construcción, la cual fue llevada a cabo en 1899, donde el Gobernador del Estado de Sinaloa, Don Francisco Cañedo, asistió a la inauguración. Entonces se le conocía como “Mercado Manuel Romero Rubio”, pero no fue hasta un año después, en 1900, cuando los mazatlecos por fin tuvieron su mercado. Es un edificio construido en hierro y acero, basado en el estilo Art Nouveau y utilizando las mismas técnicas que 7 años antes se emplearon en la Construcción de la Torre Eiffel.

Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción: Considerada la más hermosa del noroeste de México. Se ubica en pleno centro de la ciudad. Su construcción se inició en el año de 1875 y se terminó en 1899. La iglesia tiene una marcada influencia gótica, en el exterior ostenta dos esbeltas torres; en el interior tiene tres naves rematadas por sendos altares, el decorado es completamente barroco con tendencias exuberantes, por lo cual es un verdadero mosaico de estilos. No podemos dejar de elogiar su enorme candil central y los candiles colocados a lo largo de los pasillos laterales, adornados profundamente de finísimos cristales cortados franceses, instalados en el año de 1950.

            La joya de la catedral es su extraordinario órgano construido en Paris por el fabricante Arístides Cavallié-Coll (1811-1899), y se cree que fue el día 17 de mayo de 1899 cuando por primera vez fue tocado para deleite de la grey católica mazatleca.

Edificio de la mercería Alemana: Construido en el año de 1904 por encargo del Sr. Alberto García Granados en la calle Principal, hoy Belisario Domínguez. Este sobrio y elegante edificio de dos plantas fue propiedad de Heymann Sucesores cuyos socios principales eran los Alemanes Luis Volquardsen y Carlos y Alejandro Melchers.

Casa Municipal de las Artes: Este edificio se construyó en dos etapas, en la primera sólo contaba con una planta y en ella funcionó por muchos años una Hostería (1840) que curiosamente tenía por nombre Bank (banco), lo que se debía a que el dueño quizás de origen Inglés o Americano ostentaba este apellido.

            Posteriormente el edificio fue adquirido por Don Manuel Rubio quien le añadió otro piso en el año de 1873, para que ahí funcionara un hotel que llevara por nombre "Iturbide" que fue él más lujoso de esos tiempos.

            Este edificio también albergó en tiempos de la Revolución al famoso "Salón Roher", que abrió sus puertas en 1909 y fue escenario de frecuentes peleas y balaceras entre sus aguerridos comensales.

            Posteriormente fue sede del "Café de París" que llegó a ser el mejor restaurante de la ciudad en la época de "Los Fabulosos 20's"

            Hoy en día este emblemático edificio ha sido restaurado totalmente, para dedicarlo a la Casa Municipal de las Artes, Institución en la que estudiantes de todas las edades reciben clases de pintura, escultura, ballet, danza moderna, drama y música.

            Es así como estas joyas arquitectónicas se encuentran escondidas a simple vista en el bello puerto de Mazatlán. ¿Por qué escondidas a simple vista? Porque al pasearse por sus calles y visitar esos recintos poco nos podemos imaginar lo que esos edificios han presenciado a lo largo de los años.

            Y para finalizar, les dejo este vídeo realizado por el muy talentoso mazatleco Mahatma Millán, donde muestra algunos de los lugares mencionados aquí, esperando que lo disfruten.

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El "Bel Canto" Mazatleco: En entrevista con Jordán Lizárraga Carlos.

Para esta edición musical de Puertoculto, decidí entrevistar a un muy talentoso joven que, con tan sólo 21 años, cuenta ya con una trayectoria propia como músico, a la que se le empiezan a sumar logros en su nueva etapa como estudiante en la licenciatura en canto, especializado en ópera.

En lo más reciente, ha participado junto con el coro de Guillermo Sarabia en un evento con María Katzarava, cantante de ópera de talla internacional, y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, dirigida por el maestro Enrique Patrón de Rueda, así como en el estreno mundial de la obra La Paloma y el Ruiseñor de Roger Bourland, con libreto de Mitchell Morris, adaptado al español por Scott Dunn y  Plácido Domingo hijo, quien estuvo presente en el estreno.

Los dos lados de la moneda

Jordán Lizárraga Carlos, originario de Mazatlán, Sinaloa estudia la licenciatura en canto en el Centro Municipal de Artes (CMA) localizado entre las calles Constitución y Carnaval en el centro histórico de Mazatlán junto al famoso teatro Ángela Peralta.

Jordán sabe lo que es estar del otro lado del sistema educativo, pues además de ser estudiante, es maestro de guitarra en el Centro de Desarrollo Comunitario (CEDECOM), programa por parte del DIF Mazatlán donde por un precio accesible, además de música los interesados pueden estudiar: Inglés, karate, danza, manualidades, confección industrial de ropa, servicios de belleza, juguetería, carpintería, electricidad, mecánica automotriz y refrigeración.

Aunque la enseñanza no es algo nuevo para él, quien en años previos a CEDECOM  ha dado clases tanto particulares como en la escuela de música ARANJUEZ y en el Instituto Canizalez a nivel preparatoria.

Sus inicios

A la edad de 5 años y tocando al ritmo de canciones cristianas de estilo ranchero, con una tarola, un cencerro, una clave y un platillito, Jordán hizo sus pininos en la música. Aunque su carrera musical estaría predestinada desde mucho antes debido a la línea de músicos que corren por ambas partes de su familia.

En cuanto a sus influencias en la música, Jordán platica: “Crecí escuchando a mi mamá y a mi tía Martha cantar, con unas vocerronas, mis tíos, músicos de la familia que aunque no hayan estado estudiados se puede hacer algo padre, marcar la diferencia, salir de la rutina, y pues por eso ellos han sido mi inspiración.”

“Estudié un semestre antes en ‘El taller’ del Ángela (CMA) donde el maestro Pablo López Mejía, que en ese entonces me daba clases de piano, me dio varios libros de teoría que me ayudaron mucho, ya todo lo que tocaba sin leer notas lo aplicaba teóricamente, así que como quien dice, la teoría la fui aprendiendo empíricamente, con lo que tocaba, con las progresiones que hacía.”, comenta Jordán respecto a estudios profesionales previos a la licenciatura en canto.

El momento decisivo.

El dar su primera clase de música, se convirtió para Jordán, en un parteaguas en su vida, ya que es cuando tomó la decisión de dedicarse a la música en vez de ir tras otra carrera.

“Se siente bonito que lleguen contigo diciendo: ‘Mire profe, aquí están los resultado de lo que nos enseñó, estamos preparándonos para grabar un disco, ya tenemos una banda’. Saber que le puedes cambiar la vida a los muchachos que en vez de que se estén dedicando al vandalismo, aprendan a tocar un instrumento.”, nos dice Jordán.

Su carrera

¿Qué implica una licenciatura en canto?

“Para empezar en el CMA no es licenciatura en ópera, entonces lo que implica el nivel licenciatura, es el nivel teórico que tú manejas, tanto en lectura de notas, de partituras, como comprensión de la teoría de la música en general; Porque al fin de cuentas, un cantante de ópera empieza a desarrollarse bien vocalmente de los 25 a los 30 años.”

¿O sea, que al salir de la escuela no puedes ejercer ópera?

“No, tienes que seguir estudiando ópera con maestros particulares, meterte en concursos y todo eso para que la gente te escuche y tomar cursos y cursos.

Para poder desarrollarme bien como cantante de ópera tengo que esperarme hasta que tenga 25, incluso hasta los 30 años a que mi voz tenga su tercer cambio de fase al menos en la ópera.

Aunque hay muchos cantantes de ópera que no tienen la licenciatura y son muy buenos, se les llama ‘Empíricos’”.

¿Qué tipo de voz tienes?

“Soy tenor lírico. Hay diferentes tenores, por ejemplo, los líricos como Pavarotti, José Carreras, llegan a la misma tesitura o agudos que un tenor ligero pero con una voz más grandota y los ligeros no, los ligeros cantan bien agudo pero son papeles como para cantarse con un cuarteto de cuerdas, mientras que los líricos tenemos la particularidad de que podemos cantar con una orquesta de sesenta, setenta músicos con percusiones con trompetas y se escucha bien fuerte y tu voz sobre sale arriba de todo eso.”

¿Aparte del canto, qué otra área de la música te gusta?

“La historia... La historia de la música es algo sorprendente en todos los aspectos, cómo la humanidad comenzó los primeros destellos de la música...”

¿Qué tal otras áreas como: tocar, escribir/componer, producir, etc?

“Es que todo va de la mano, no puedes ser músico sin saber que un cantante está desentonado, o no puedes ser cantante (aunque no sepas tocar un instrumento) pero sin saber que el músico no te está siguiendo, cuando tú tienes una idea, está en la mente, y la bajas a tus manos y va saliendo, la composición se da prácticamente; Cuando improvisas, hasta cuando vas en el camión y escuchas cuando frena hasta le encuentras sonido al rechinido de las llantas o cuando la gente camina, todo va de la mano.”

¿Conoces de algún cantante o músico local que haya destacado internacionalmente?

“Armando Piña, un cantante de ópera, un barítono que estudió aquí en el CMA y que hoy en día se encuentra en Philadelphia, tiene una voz increíble. Es uno de los pocos barítonos que llega un Do de pecho que eso es súper difícil. Yo como tenor batallo para llegar a un do de pecho y él como si fueran enchiladas lo llega. 

Otro músico es Ramón Flores un trompetista internacional, famosísimo, increíble, mis respetos; Él ha tocado con personajes como Yanni, Quincy Jones, Santana, José José, Juan Gabriel, Marco Antonio Muñíz, Angélica María, Pedro Vargas, Mona Bell, Enrique Guzmán, Lupita D’Alessio, Armando Manzanero, Rocío Durcal, hasta  Molotov, Alejandro Fernández, y muchos más.”

¿Crees que hay oportunidad para los cantantes/músicos en Mazatlán?

“Aquí en Mazatlán no, parece que sí, pero no hay apoyo ni cultural ni de la sociedad. El músico está muy devaluado aquí en Mazatlán. Tanto nosotros tenemos la culpa tanto ellos, porque aquí para ganar dinero, una banda tiene que estar tocando en bares y les pagan bien poquito siendo que en otros lugares por tocar en un bar es un empleo, te pagan muy bien, tienes tus prestaciones y todo, y aquí no, o sea estás ‘perreando’ nada más.”

¿Qué tipo de cultura musical crees que predomina en Mazatlán?

“La música regional, banda. Si hay muy buena cultura musical, pero la cultura Mazatleca musical está muy devaluada. Para la gente, apreciar música es ir a escuchar una banda que toca toda desafinada pero ellos están contentos porque están bailando, un grupo que te cobró mil pesos por cinco horas y te tocan puras cumbias mal tocadas y mal afinadas pero ellos bailando...”

Oye, pero ahorita los grupos versátiles están como en treinta mil las cuatro horas...

“Ah sí, pero ¿la gente que te va a preferir? ¿Una banda que te cobra mil pesos la hora? ¿O una banda que te va a tocar bien “perrón” pero te va a cobrar cinco mil la hora, para que cuando sean cinco horas te cobren veinticinco, treinta o cuarenta mil pesos? Por eso te digo, no apoya la gente la música.“

El músico.

Además del canto, Jordán escribe/compone música, toca la guitarra, bajo, batería y piano. En la actualidad es vocalista y tecladista en una banda de música cristiana que toca rock alternativo llamada “Estación Gracia”, la cual se encuentra grabando su primer disco, con canciones escritas por los mismos integrantes y que se espera se termine en diciembre del 2015.

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Mi primera experiencia con la danza contemporánea...

El lunes pasado, tuve la oportunidad de asistir a un evento de danza contemporánea como parte de las actividades del Festival Internacional de Danza José Limón que se celebra del 12 al 19 de abril del presente año en Mazatlán, Sinaloa. El evento, llamadoFit/Misfit, estuvo a cargo de las compañías de danza Iseli-Chiodi(Irlanda) y Lux Boreal (México).

Entré al teatro Ángela Peralta en punto de las ocho de la noche para encontrarme con un escenario sin escenografía, sólo cinco lámparas colgantes, tres hombres y una mujer vestidos de negro, de pie, en silencio. Comenzó una música instrumental electrónica y los artistas comenzaron a moverse. Después de una serie de empujones, caídas al piso, giros y movimientos que para mí no tenían sentido, se apagaron las luces y se prendió la máquina de humo que pronto llenó el escenario.

Al encenderse la luz, reaparecieron los intérpretes de danza contemporánea, pero ahora con atuendos coloridos. Continuaron moviéndose por todo el escenario y de repente se escuchaban risas entre los asistentes. Mi cara de confusión no pudo haber sido más obvia.

¿De qué me estaba perdiendo? ¿Acaso dijeron algún chiste que no alcancé a escuchar desde mi asiento?

Continuaron pues con la función. Hubo algunos cambios de música; momentos después los intérpretes se pusieron de pie frente al público y las personas comenzaron a aplaudir. Al ver mi reloj noté que habían pasadoexactamente 50 minutos y lo primero que pasó por mi mente fue preguntarme: “¿Qué?, ¿Ya se acabó?, ¿Yo también aplaudo o van a regresar?”. El evento había terminado.

Por más que le di vueltas y re-leídas al programa que nos dieron al ingresar al teatro, no encontré la parte en la que explicaban el significado de lo que acababa de ver, no sabíacómo interpretarlo. Y no pude evitar pensar que había más de uno que había pasado por lo mismo.

Por lo mismo, decidí darme a la tarea de investigar un poco al respecto, esperando que lo que lo que encuentre pueda mostrar una luz en todo esto, y al final nos ayude a comprender más sobre esta forma de arte.

Donde dos culturas se encuentran

Iseli-Chiodi (Irlanda) y Lux Boreal (México) 

es un colectivo que se forma a partir de estas dos compañías de danza. Alexandre Iseli & Jazmin Chiodi fueron los creadores de la producción Fit/Misfit al que se le sumaron Raúl Navarro, Ángel Arámbula y Humberto Vega. En esta producción se combina la danza asociación dinámica y teatro físico donde negocian su lugar, tratando de encajar, adaptarse y confiar en los demás a través de un enfrentamiento protagonizado por sus sensibilidades individuales y su necesidad de pertenencia.

Con un aire que evoca a Tiempos Violentos (Tarantino), Fit/Misfit investiga la sensación incómoda que podemos tener cuando nuestro sentido de individualidad choca con nuestros intentos de pertenecer a un grupo.

¿Qué es la danza contemporánea?

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danzaclásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificadosmientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete.

Me di cuenta de que la danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión.

En conclusión...

Una vez terminada mi búsqueda sobre el significado de la danza que había presenciado, no pude evitar soltar un “aaaaah, con que eso era”, y ahí todo tuvo sentido para mí. Pude ver la razón por la que vestían de negro, y con cada empujón y movimiento que hacían entendí que ellos trataban de darse a conocer como individuos y, que si bien no en todo estaban de acuerdo, eso no los detenía a seguirlo intentando, después (con el cambio de atuendo por uno más colorido) comprendí que era la etapa de acoplamiento, en la que los artistas se sentían cómodos sien- do ellos mismos dentro de un grupo de personalidades diferentes.

       Lo que me queda es un nuevo aprendizaje y apreciación sobre una forma de expresión y arte que era desconocida para mí, pero que viéndolo desde otra perspectiva, es realmente algo disfrutable que creo que todos deberían darse el tiempo para experimentar.

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¡Felices 209 años don Benito!

En conmemoración al 209 aniversario del natalicio de Don Benito Pablo Juárez García, mejor conocido como Benito Juárez, se realizó el pasado sábado 21 de marzo en la explanada Sánchez Taboada una ceremonia en su honor.

            Entre los asistentes se encontraban: El Gobernador del Estado de Sinaloa, Mario López Valdéz; el alcalde de Mazatlán, Lic. Carlos Felton y su esposa Sylvia Treviño; representantes del ejercito militar y naval del puerto; jóvenes que desempeñan su Servicio Militar Nacional en ambas organizaciones, y autoridades de diversas instituciones escolares, como fue el caso de la escuela primaria Gabriela Mistral.

          

               La ceremonia dio inicio alrededor de las 7:00 a.m. con unas palabras en homenaje a la memoria de Benito Juárez. Posteriormente autoridades militares y navales procedieron a desenfundar la bandera que posteriormente sería puesta en lo más alto de la explanada.

               El gobernador del estado y el alcalde del puerto se acercaron a la estatua del Benemérito de las Américas que se encuentra ahí mismo en la explanada con coronas de flores como muestra de agradecimiento, honor y respeto a Benito Juárez.

            Bien entonados, organizados y firmes lucieron los pequeños de la escuela primaria Gabriela Mistral quienes pusieron su mejor esfuerzo al exclamar una poesía a la memoria de Juárez, la cual desencadenó una ola de aplausos.

            Entonando el Himno Nacional Mexicano, acompañados de la banda de guerra del cuerpo militar del octavo batallón de infantería, los presentes hicieron resonar la cancha con fervor.

   

         Se percibía el ambiente de orgullo patrio en todos los que se dieron cita, incluyendo a las personas que iban pasando por el lugar, las cuales eran atraídas por los colores, la gran multitud reunida y los toques militares; pero sobre todo, por la bandera que se ondeaba en el cielo de Olas Altas.

            Con la lectura de la frase más famosa de Benito Juárez, “Entre los individuos como entre las Naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz”, la ceremonia llegó a su fin entre aplausos y ovaciones de todos los presentes.

            “Viva Benito Pablo Juárez García”.

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“Gracias a una buena novela podemos vivir más de una vida a la vez”

“Desde la primera frase nos transportan a un mundo donde cada palabra oculta más de una intención, y las leyes de la física funcionan de otra manera”. Es una de las primeras líneas que el editor y novelista Martín Solares utiliza para describir a las novelas en su libro de ensayos publicados: Cómo dibujar una novela, presentado el pasado martes 17 de marzo en la Feria del Libro Mazatlán 2015.

De acuerdo a Solares, un cuento es una cosa redonda fascinante, como un limón de color intenso; mientras que una novela es más compleja, como una limonada, con distintos sabores donde el escritor le añade el ingrediente secreto. 

A través del “Había una vez” el novelista trata de llevar al lector a otro universo donde se busca provocarlo para que se pregunte en cada párrafo: “¿Y ahora qué va a pasar?”. Para esto, Solares señala que un novelista es como un arquitecto que crea las casas en las que le gustaría vivir, una por una, pero al momento en que pone la última piedra se marcha por la salida trasera y deja las llaves colocadas en la puerta principal para que lleguen los lectores a habitar en esas casas. 

“Como novelistas aspiramos a que la gente se fascine con esas casas y diga qué a gusto me siento dentro de Moby Dick, o qué maravilloso cada vez que leo un capítulo de La Ilíada, me gusta estar en esa habitación”, añadió Solares.

El escritor asegura que las novelas ayudan a olvidar aunque sea unos instantes las preocupaciones de la vida, y citando a Jorge Luis Borges: “La novela es un aparato que te permite extender tu imaginación y tu memoria”. 

Cómo dibujar una novela es el segundo libro de ensayos publicados de Martín solares, pero el primero en serlo a nivel nacional. En 2006 publicó su primera novela llamada Los minutos negros, la cual ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, polaco y ruso. Además, se encuentra en planes para llevarla a la pantalla grande bajo la dirección del mexicano Mario Muñoz.

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